Archive pour mai, 2012

La beauté comme rédemption (auteur invité)

Posted in Auteurs invités with tags , , , , , , , , , on 30 mai 2012 by Darth Manu

Dans la foulée de son article sur le groupe Peste Noire, Ambroise nous livre un nouveau billet, qui nous donne le cadre général de sa réflexion sur la beauté et éclaire  les analyses du précédent. En conclusion, il nous en propose une application au Black Metal dans son ensemble.

« C’est vrai, prince, que vous avez dit, une fois :

c’est la beauté qui sauvera le monde ? »

Hippolyte au prince Mychkine, in L’Idiot de Fiodor Dostoïevski.

Cet article est une réflexion générale à propos de la beauté qui est le fond de mon précédent billet sur l’excellent Peste Noire. Aujourd’hui nous pouvons constater que la beauté n’est plus un critère commun, puisque le relativisme a quasiment fini de considérer que tout se vaut en se subordonnant à l’égalitarisme le plus strict. De ce fait le beau est oublié, alors qu’il est toujours ressenti. Malgré cela on nous dit que chacun doit avoir sa propre idée de la beauté, et qu’en conséquence il ne sert à rien de la rechercher. À la contemplation se substitue la consommation, fourre-tout où chacun est content du moment qu’il ait toujours sa coupe pleine. Il m’a paru intéressant d’appliquer cette réflexion au Black Metal, genre reconnu comme beau par ceux qui l’écoutent avec un esprit suffisamment ouvert à la contemplation, et ainsi de plaider en faveur de cette beauté, sans m’arrêter sur une impression subjective. Je commencerai donc dans une première partie par analyser le rapport entre rédemption et beauté, puis je détaillerai le processus de rédemption, et enfin je terminerai sur le Christ, figure archétypale de la Rédemption. Je poursuivrai alors ma conclusion en l’appliquant au Black Metal.

Introduction

Platon disait de la Beauté qu’elle est la splendeur de la vérité 1, Saint Augustin qu’elle est la splendeur de l’ordre 2, Kant qu’elle est ce qui plaît universellement sans concept 3, Philippe Lejeune qu’elle est la nostalgie de l’Union 4. . . Ce sujet fut maintes fois abordé et la question semble résolue, mais nous pouvons voir que manifestement nous sommes encore dans un système relativiste, qui prône que chaque chose se vaut, que tout est subjectif et que chacun a sa propre notion de la beauté. Nous ne nous posons pas la question de savoir si derrière cette subjectivité ne se cache pas une objectivité, une objectivité de contemplation que nous avons tendance à oublier, voire rejeter. Cet article propose un regard différent de la notion de beauté, qui sera en continuité avec ce qu’on put en dire les philosophes qui nous ont éclairés sur ce sujet, tout en prenant en compte l’uni-diversité 5.

1 La rédemption comme essence de la beauté

Nous pouvons constater que chaque sentiment de beauté face à une œuvre d’art, qu’elle soit plastique, musicale, sonore, gestuelle, évènementielle, historique, mathématique, politique. . . chaque sentiment d’union éprouvé devant une œuvre se rapporte à une appréciation d’un rayonnement rédempteur.

Nous nous arrêtons pour définir ce sentiment d’union. Le plaisir ou la gêne (il est important d’admettre que l’œuvre étant une image du réel, il se peut qu’une gêne survienne, au moins le temps de s’y adapter) caractérisant le face-à-face avec une œuvre est en réalité un sentiment de réunion, d’union, de cohésion, il est l’apparition d’une résonance entre l’œuvre et celui qui la contemple. C’est un partage fréquentiel qui se produit, et ces fréquences transmises font résonner notre être par le jeu de nos propres fréquences qui nous caractérisent tous dans une uni-diversité ; c’est tout à fait le phénomène de résonance observable dans la nature. Ainsi chacun a bien une sensibilité différente, et donc réagit différemment, mais la beauté n’est pas subjective, et nous allons le voir. Ce rayonnement à la fois de rédemption et rédempteur est ce qu’exerce l’œuvre d’art véritable. La rédemption est cette re-cohésion, cette ré-union. La beauté est cette rédemption : elle est à la fois le processus de rédemption et l’effet qu’il produit, ainsi que le résultat de rédemption et l’effet qu’il produit. La beauté est en somme tout ce qui est rédemption : à la fois l’essence, le mouvement et le produit de la rédemption.

2 La rédemption

C’est en comprenant ce qu’est concrètement la rédemption que nous pouvons nous rendre compte de son lien avec la beauté. La rédemption s’appuie sur trois points essentiels, qui peuvent être simultanés et sont à entrelacés en permanence :

1) L’acceptation de la violence intérieure et extérieure et donc l’affrontement au réel. (L’iden- tification à la figure masculine par essence)

2) L’idéal perpétuel de grâce (l’identification à la figure féminine par essence). Ceci constitue le désir d’accueillir, de méditer le réel et de se donner à lui, ce qui permet d’aspirer à le réparer et l’élever.

3) La transformation, au moyen de la réalisation progressive des deux points précédents en même temps, la transformation de la violence en sacrifice de soi, en don de soi. Ce processus caractérise le sens du sacré.

Il faut naturellement un bon équilibre entre les deux premiers points, qui constituent la co-nnaissance du réel, car un affrontement dénué de méditation et d’accueil conduit à une idéologie de la barbarie, et le contraire à une idéologie de la conceptualisation. Dans les deux cas l’individu se trouve alors désincarné, virtualisé et complètement en dehors du réel.

La beauté est à la fois le processus ci-dessus et son rayonnement, aussi bien dans sa réali- sation que dans son résultat, et nous pouvons le constater effectivement à chaque fois que nous ressentons ce sentiment d’union face à la beauté.

Concrètement cela se traduit par le processus de réalisation d’une œuvre : il est en effet nécessaire de nous rendre compte que ce que nous admirons est le fruit d’un travail orienté par et vers l’offrande. Pour la nature, si nous croyons à un Créateur de l’Univers, cela va de soi 6. Sinon, il suffit de voir quel travail accomplissent à chaque instant les êtres qui peuplent notre monde, luttant en permanence contre l’entropie : ce désordre inéluctable que subissent tous les systèmes. Ce travail est une perpétuelle manœuvre de re-cohésion face au désordre progressif. De même, analogiquement fonctionne l’être humain, à la différence que par sa liberté il est capable de prendre conscience de ce processus et de l’aimer, de le vouloir.

Nous pouvons donc dire que toute beauté est travail de rédemption, de diminution d’entropie. Pour cela il faut que ce travail s’accomplisse d’une manière équilibrée et ordonnée suivant le processus de rédemption cité précédemment. Plus le processus de création est incarné, donc caractérisé par un travail intérieur d’une densité qui peut s’atténuer dans la durée, plus le résultat s’en ressentira et sera apprécié. Dans la religion catholique, l’Incarnation du Christ est plus estimée que la Création du monde, parce que l’œuvre de re-cohésion du désordre dans le premier cas est plus compréhensible que dans le deuxième, où l’on est incapable de remonter au commencement absolu et sachant qu’ici cette notion de commencement reste floue : on ne peut pas apprécier l’Inconnu à sa juste mesure, la co-nnaissance avec lui est nécessaire.

3 Un idéal incarné dans le Christ

Par son sacrifice sur la Croix, le Christ est tout à fait unique, car il est à la fois grâce et acceptation totale de la violence de l’humanité. Il réalise donc en lui-même cette rédemption, d’une façon parfaite, d’où son exemplarité, que l’on soit athée ou croyant. L’œuvre d’art se caractérise en effet par ce que nous appellerions sa « christicité », son « degré de rédemption » : la proportion de rayonnement rédempteur, de suggestion de rédemption qu’elle extériorise et intériorise en nous. Toute œuvre d’art est dans une certaine mesure : « chemin, vérité et vie » 7. Ces trois conditions sont les essences 8 mêmes du processus de rédemption énoncé précédemment. A cela s’ajoute que par sa Résurrection, le Christ est la figure de l’individuation, de l’accomplissement absolu de l’être humain, qui après s’être donné, renait pour l’Eternité, dans l’infini de l’Amour : en Dieu.

Conclusion

La beauté est donc au-delà de toute loi morale, culturelle et personnelle mais tout en étant ce qu’il y a de plus incarné : il n’y a rien de moral, ni de culturel, ni de particulièrement personnel à la rédemption. C’est une affaire de transformation uni-diverse par l’humilité et l’acceptation, par le face-à-face au réel couplé au désir d’idéal. La rédemption est totalement objective : il n’y a pas de rédemption subjective : le don de soi en vérité est indéniablement et universellement ressenti et vécu au sein de l’humanité quelle que soit la race, la civilisation, la condition sociale, parce que le travail est quelque chose d’universel. Il est bien entendu impossible d’accomplir une rédemption comme l’a accomplie le Christ 9, et donc la beauté absolue reste et restera toujours un idéal inaccessible, mais que l’on peut suivre au maximum de nos capacités.

La beauté vue comme rédemption permet une vision unifiée de la rencontre avec une œuvre, car le ressenti du beau n’est pas limité au simple produit, mais englobe toute son incarnation.

Voir l’œuvre comme un tout, constitué du produit, de la production, du producteur et de son regard sur le réel, voilà la manière de l’apprécier entièrement, à la mesure de son incarnation.

La « non-beauté » se trouve dans le reniement affirmé du réel, dans l’absence de volonté de co-nnaissance du réel, dès lors qu’une utopie au sens étymologique est crée : c’est-à-dire un non-lieu.

Maintenant et d’un point de vue concret, devant une œuvre, quelle que soit sa nature, il faut se poser les questions suivantes :

Cette œuvre a-t-elle une « attitude » liée à une certaine rédemption ? Exprime-t-elle une re-cohésion ? Montre-t-elle une recherche des trois points évoqués précédemment ? Quelle en est l’intensité ? C’est à son intensité de processus de rédemption, et ensuite à celle du résultat rédempteur qu’elle montre que l’œuvre doit être jugée. Il ne faut pas s’arrêter à l’éventuel plaisir face à l’œuvre, ni à sa « moralité » : le sacrifice du Christ est laid, immoral d’un point de vue superficiel ; ne dit-on pas « scandale de la Croix » ? Au-delà de cette « laideur », de cette « immoralité » se cache la beauté du don de soi, du sacrifice pur, à travers un travail de rassemblement.

Ce chemin parcouru, il est temps de se pencher plus précisément sur le Black Metal.

Le Black Metal est-il une musique qui affronte le réel ? D’un point de vue général nous pouvons dire que c’est le cas : qui évoque la réalité de la mort aujourd’hui en art ? Même en art contemporain il est difficile de trouver des Ars Moriendi. Qui évoque la réalité de la douleur ? Le Black Metal est une musique qui est vivante. Quand on voit la première vague anti-chrétienne, sans justifier les actes de nature politique, on ne peut qu’admirer la soif de grandeur qu’animait cette rébellion. Oui, cette rébellion était belle parce qu’elle se posait la question des racines de ceux qui l’embrassaient : c’était une volonté inconsciente de connaître mieux la réalité de Dieu, face au concept de Dieu. Ce concept de Dieu est un ersatz qui remplace trop souvent la réalité de Dieu qui sont l’Amour, la Justice, la Liberté incarnés 10 . Si ces grandes âmes avaient été abreuvées comme elles le désiraient, elles ne se seraient jamais rebellées de la sorte. Bien souvent le blackmétalleux critique un concept de Dieu bien loin de la réalité qu’Il incarne, et que tous ceux qui ont la Foi connaissent. Les jeunes catholiques qui dansent, insouciants dans les concerts de Pop louange catho, savent-ils réellement qui est Dieu ? Je me suis déjà rendu à un concert de ce genre de groupe, j’ai trouvé cela bien. . .Mais ils n’arrivaient pas en terme de sacré à la cheville des grands groupes de Black Metal.

Le Black Metal est-il une musique qui contemple le réel ? De même nous pouvons l’affirmer. Il suffit de voir les nombreux groupes louer avec amour leur mère patrie. De même le Black Metal contemple la mort en face, et s’il contemple la mort, il contemple nécessairement la vie. Il y a toujours des exceptions qui prouveront le contraire, mais le grand Black Metal, celui que nous nous accordons à considérer comme référence, est une musique à la fois guerrière et contemplative, humble devant l’Éternité et le tragique, comme ce cri du Christ sur la croix. Le parallélisme est saisissant.

Cette dualité entrelacée devient-t-elle une offrande ? Oui. Il suffit de constater avec quelle ferveur les musiciens Black Metal jouent. Un bon concert de Black Metal produit une atmosphère hors du temps et dans l’Éternité. Cette violence de la musique est une expression de la violence de l’humanité, mais cette violence est offerte en musique, chose inconsommable. Il se produit un sacrifice, une transformation de la violence en don, en oblation. Ce degré de sacré est parfois tel qu’on peut ressentir une incroyable résonance avec les musiciens, ce qui peut s’appeler un égrégore. Un concert est souvent bâti comme une relation : il y a la ren- contre, l’affrontement, la contemplation, la connaissance, l’offrande. Certes il y a quelque chose de l’ordre du défoulement, mais il n’est pas égoïste, tout le monde le partage dans la joie. Cette beauté du Black Metal s’explique donc par son caractère sacrificiel (« rendre sacré » ), et même, j’ose le dire : christique. Ce qui est accompli en vérité ne peut être par définition satanique. Ce qui est mensonge l’est. Quel est le plus mensonger entre une soirée hédoniste typiquement contemporaine et un bon concert de Black Metal ? Où est la beauté entre de la musique qui se danse, qui se consomme et s’oublie au profit du tube suivant, et le Black Metal, musique qui se vit et ne s’oublie pas ?

Ces éléments permettent de considérer la beauté réelle du Black Metal, au-delà de tout aspect moral, culturel et social. Si les pays de culture occidentale sont un terrain propice, c’est surtout parce qu’ils vivent leur décadence, et que ce refus de décadence s’incarne dans une musique rebelle et violente, mais où perle malgré tout une note d’espoir (la beauté ressentie est espérance), comme dans ces nombreux psaumes de la Bible. Le Black Metal est (mis à part quelques cas discutables) finalement un des rares genres musicaux qui assume la crasse de l’humanité, son péché originel, et qui crie, mu par de grands idéaux de justice, de liberté, d’amour de ses racines et de ses frères. Si le catholicisme a récupéré une certaine réalité du paganisme en s’abreuvant de la réalité du sacré préexistant : par exemple celui des lieux exsudant l’Amour de Dieu de la Création ; il y a ajouté par la venue du Messie la réalité de la rédemption, l’appel au sacrifice de soi, l’amour du prochain et la promesse du Salut 11. Pourquoi ces augmentations de ce qui existait déjà ? parce que ce qui préexistait était une part de la Vérité, une vérité que l’on peut sentir en éprouvant la beauté. Ce sont ces idéaux de vérité ancestrales d’une part, et cet idéal de rédemption par rapport à la décrépitude contemporaine d’autre part qui animent la violence du Black Metal, même si ces idéaux portent dans leur expression, comme toujours, le péché originel (il y a toujours une part d’orgueil, de haine. . .) et la douleur de l’existence. Ces idéaux sont, sans être angéliste, la réalité d’une certaine recherche du divin, face à un monde qui croit l’avoir atteint en lui-même, et qui sombre dans les ténèbres de paillettes et jouissances éphémères, consumé par l’orgueil. Cette recherche violente du divin est un appel, qui attend d’être canalisé pour gagner en force et en beauté. Ne condamnons pas une certaine prise de conscience de notre humanité, en reconnaissant que la recherche de vérité s’incarne aussi chez ceux qui pourtant ont tendance à renier Dieu. Soyons incarné et comme Dieu reconnut sa condition d’homme en s’incarnant en Jésus, comme le catholicisme reconnut la réalité du sacré 12, reconnaissons que la réalité de Dieu peut se trouver dans ce qui parait laid et mauvais. Seuls le chemin, la vérité et la vie incarnés sont ce qui rendent un acte ou une chose belle, et réciproquement.

1. cf. Le Banquet

2. cf. L’ordre

3. cf. Critique de la faculté de juger

4. cf Conseils à un jeune peintre

5. Une diversité des individus inscrite dans une unité

6. On pourra objecter que la Création n’est pas une œuvre de rédemption, mais ne serait-elle pas une rédemption du vide ?

7. Évangile de Jean 14,6

8. Elles se répartissent uniformément dans les trois points du processus de rédemption : il n’y a pas de correspondances respectives absolument discernables entre ces derniers et celles-ci

9. Le plus grand chef-d’œuvre de notre Histoire est un happening !

10. Et surtout pas les idéologies correspondantes !

11. Au sujet de cette magnifique dualité, lire La colline inspirée de Maurice Barrès

12. La fête de Noël est par exemple l’ancienne fête de la Lumière

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Peste Noire ou le Métal Noir rédempteur de France (auteur invité)

Posted in Auteurs invités with tags , , , , , , , , , , , , , on 28 mai 2012 by Darth Manu

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Note au lecteur: ce billet n’est pas de moi, mais d’Ambroise, lecteur de ce blog, catholique fervent, et grand amateur de black metal. Merci à lui pour ce travail, qui contribue à montrer la richesse du black metal, beaucoup plus diversifié dans ces expressions et les sensibilités  qui l’inspire que beaucoup ne le pensent…

Parce que la rédemption de l’homme passe par une phase nécessaire d’humilité et donc de re-co-nnaissance de la réalité, nous promouvons autant que possible toute initiative en ce sens. Il est parfois surprenant et formateur de discerner des dynamiques chrétiennes dans ce qui ne l’est pas forcément.

Au cœur des paysages sauvages et nauséabonds de la France du terroir, parmi les bons produits que le commun sol produit avec tant d’amour, se distingue une singulière œuvre bien de chez nous : Peste Noire. Ce projet de la Sale Famine de Valfunde est une sorte d’ O.M.N.I. (Objet musical non identifié) de la scène Black Metal française. Peste Noire ce n’est pas du Black Metal de supermarché pourri par la propreté hygiéniste, par le déni de la réalité et de la décrépitude de notre monde sombrant avec de grands soubresauts de jouissance dans les ténèbres paillettisantes, non ! À mi chemin entre Black Metal, Musique Médiévale, Punk Rock et même Rap mais toujours indiscutablement ancré dans la culture française, c’est une esthétique de la décroissance, qui respire notre vieux pays, avec ses basses-cours, ses fromages qui puent, ses vieilles industries toutes rouillées et délocalisées, ses grands poètes, ses grands rêves de gloire. . . En somme une esthétique de vieux rats crevés rongés par les cafards et les asticots dans un ramassis d’ordures puantes, mais où la moindre grâce (et même si elle semble parfois velléitaire) resplendit en conséquence avec une magnificence et avec une vérité souvent inégalées !

Une esthétique de la saleté. . .

Parlons sans ambage : Peste Noire c’est la saleté complètement assumée,à travers toute une discographie où perle la misère du genre humain, entrelacée d’un humour unique et décalé et d’une beauté dénuée des canons habituels. Un mélange instable et rance mais qui converge malgré tout vers l’Invisible.

Dans Peste Noire, toute notre incarnation est réactualisée, avec ses horreurs et son sublime. On est bien loin de la musique hédoniste, de ces « artistes »robots masturbateurs qui nous bourrent l’ouïe de vomissements sonores ultra-sucrés qui altèrent fortement la santé mentale, et même la bonne humeur bien franchouillarde, celle que l’on (re-)découvre en mangeant un fromage qui pue avec du pain et du bon jus de treille. Et bien justement, ce qui ressemblerait le mieux à Peste Noire serait le fromage le plus puant de France, donc le meilleur, le plus vivant de tous . . .

Famine décrit lui-même sa musique :

« PESTE NOIRE évolue entre les Remparts, l’Eglise, l’Asile psychia- trique et la Rue : guerres médiévales, prêches pour une fin du monde, aliénation et pourriture urbaine, voilà juste ce que nous chantons. On fait du Black franco-français : univers de De Troyes, Villon, d’Aubigné, Crébillon et Céline. Et bien sûr aussi Rabelais, ce « scandale de l’oreille, de l’esprit, du cœur et du goût, le champignon vénéneux et fétide, né du fumier du cloître du Moyen-Âge, le pourceau grognant de la Gaule. . . »selon les mots de Lamartine – et bien trop belle définition de ce que doit être Pet Haine. »

Et l’Onaniste, un de ses collaborateurs renchérit :

« PN réalise ce vieux fantasme du Black metal (enfin, vieux pour moi), celui d’être une simple matière noire, un fromage de bite, une croûte entre les pieds de la musique [. . .] J’ai rarement eu autant l’impression qu’une musique et qu’une pensée allaient conjointement « à rebours », c’est à dire qu’elles mécanisaient leur régression, qu’elles vont jusqu’à en faire leur sujet. . . »

On est parfaitement dans la tradition française médiévale, immortalisée par Ra- belais et les troubadours et poètes du Moyen-Âge : une France bien incarnée.

Cette France est fière d’être un peuple de la frugalité, un peuple ancré dans son bon terroir fertile, un peuple de vieux combattants sans cesse en lutte. Un peuple fier qui assume pleinement son humanité bien particulière jusqu’à en faire son emblême : le cocq, maître si altier de son territoire boueux mais fécond, qui sonne l’aube et réveille chaque matin le monde entier endormi.

C’est ce que nous rappelle Famine en citant Céline, dont les mots assassins écrasent tous les rêveurs d’une race supérieure et propre, crée par l’empire mondialiste et consommant docilement comme des robots :

« Fidèles [PN, ndlr ] à la définition de la race française dans Voyage : « La race, ce que t’appelles comme ça, c’est seulement ce grand ramassis de miteux dans mon genre, chassieux, puceux, transis, qui ont échoué ici poursuivis par la faim, la peste, les tumeurs et le froid, venus vaincus des quatre coins du monde. Ils ne pouvaient pas aller plus loin à cause de la mer. C’est ça la France et puis c’est ça les Français. » »

. . . pour une démarche de rédemption

On pourrait se demander ce que cherche Famine lorsqu’il fouille toute cette merde avec une telle frénésie et une telle joie.

« L’idée du Beau, de la noblesse et de la grandeur, jaillit quand ce Black là te distribue les flashs de régions et temps reculés, patrimoine mental ancestral, mémoire génétique. Car quel visage reste au moins pur dans nos têtes brûlées ? Seul celui de tes terres anciennes, ô vieille Europe ! »

Cette recherche est donc bien celle de la beauté, une soif d’idéal qui le mène à la chercher là où personne ne le fait : en nous-même, loin des idéologies utopistes et virtuelles, qui désincarnent l’homme et ne le conduisent qu’à sa ruine, hygiénique ou non. On pourra rétorquer que c’est « malsain », mais il fallait bien quelqu’un pour décrotter ces joyaux non ?

« Chercher un rayon divin dans un chiotte, sous les ordures et les dé- jections, voilà la mission musicale de PN. AU SUBLIME PAR LE PU- TRIDE, AU SPIRITUEL PAR L’IMMONDICE, c’est la devise du groupe. [. . .] PN, c’est aujourd’hui encore ce grand écart entre la scatologie et l’eschatologie. »

L’œuvre de Famine est-elle plus catholique qu’elle n’en a l’air ? On peut se le de- mander. En tout cas ce « sataniste-boyscout-ultra-franchouillard »semble embrasser par des voies détournées ce chemin de rédemption, un chemin que chacun devrait prendre.

« PN, du Black « dépressif » ? Pas que ça. Je dirais d’avantage : du Black excrémentiel. Oui j’évacue des larmes et des glaires de détresse. Mais j’évacue autant de pisse, de sperme et de pets mélodieux enfantés dans la JOIE. Personne n’entend la joie, l’euphorie qui aussi dope mes riffs ? Personne ne sent d’où elle vient ? ? Ce qu’il y a de triste, de malheureux dans PN, c’est ce qui sort du HAUT, de l’esprit rationnel, de ma tête cérébrale : des larmes et des complaintes de méditations sur le destin humain. Mais l’extase elle, elle sort du BAS, des régions animales : de la bite et du cul ! Ma musique t’a shooté avec son odeur de cul, ne le nie pas. Les excréments, source de savoir et de plaisirs, ne se nommaient-ils pas au Moyen-Âge les « matières joyeuses » ? N’écoute pas ma tête, cette félonne pleure et gémit il faut que je l’enterre : tête en bas le cul sera notre voûte céleste. Ta vie, passe la enfoncé dans les forêts noires, assez noires pour te cacher le vide de l’existence. Embrasse les trous du cul comme la bouche de Dieu, car là seul réside Dieu. »

Troublant. . .cela sonne comme une sorte de rédemption à rebours, mais cela existe-t-il vraiment, ne serait-ce plutôt pas là simplement une incroyable prise de conscience énergiquement peu canalisée du célèbre « Inter faeces et urinam nascimur »de Saint Augustin ? . . .

Cette rédemption semble le dépasser, en témoigne sa musique souvent en rupture avec elle-même : le Métal Noir rédempteur de France, qui rayonne et invite à la réflexion de notre propre image dans une flaque de sang, le nôtre et celui du Christ. . .

Discographie (Albums)

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La sanie des siècles : panégyrique de la dégénerescence (2006)

Un album blanc, au dépouillement macabre, merveilleux de puanteur poétique, au goût amer mais addictif, où tout suinte la maladie qui appelle à la guérison par le salut désespéré de l’âme. Un ars moriendi dans la plus pure tradition, unique et sublime.

Folkfuck Folie (2007)

Un album rouge, ce rouge de la folie, du chaos reco-nnu, assumé. Un graillon de saloperie, pourtant attirant, fascinant par sa réalité. Un album qui continue de créer un désir de re-cohésion, de guérison, jusqu’au paroxysme. On n’en sort pas indemne.

Ballade Cuntre lo anemi Francor (2009)

Un album vert, ce vert de l’espoir ? Toute la  violence se concentre dans un ardent nationalisme, qui vénère les beautés de notre mère la France, à travers l’éclat de nos campagnes, de nos plus grands poètes, de nos plus grands hommes. Un album qui transpire l’amour du pays, l’amour de ses racines, de son terroir, de sa culture, de sa vie. Magnifique !

L’ordure à l’état pur (2011)

Un album noirâtre, plein de l’esprit punk bien franchouillard. Dans la même lignée que les précédents mais plus offensif, plus concentré, plus drôle surtout. On se marre bien, puis on est subjugué par la beauté des passages où l’humour baignant dans la crasse laisse la place au lyrisme et à l’esprit conquérant. On a envie de dégainer nos vieilles épées rouillées et de partir au combat 1, de racheter nos âmes putrides par l’offrande de notre courage et de notre sang, qui nourrira notre terre. Un album aux multiples écoutes, où le processus de rédemption rayonne et ne laisse pas indifférent.

À découvrir sur :

http//www.lamesnieherlequin.com/

1. Quel est l’ennemi ? À vrai dire l’ennemi est totalement désincarné ; nous nous battons en effet contre les idéologies qui ont virtualisé l’être humain, qui n’ont jamais été engendrées par un vrai processus de rédemption. La « réelologie »est notre pensée.

Black metal et catharsis 1/2

Posted in Regard chrétien sur les influences ésotériques, satanistes et païennes du black metal with tags , , , , , , , , , on 22 mai 2012 by Darth Manu

 

Lorsqu’on considère les échanges entre catholiques et métalleux, depuis 2009, on voit rapidement un terme « technique » revenir beaucoup plus fréquemment que d’autres, celui de « catharsis ».

Dans un premier billet je reviendrai sur les origines grecques et pour tout dire païennes  de ce concept,  et sur la condamnation dont il a longtemps fait l’objet de la part de certains philosophes chrétiens. Dans un second billet, j’énumèrerai les différentes interprétions possibles de ce terme, controversé et dont la signification précise reste très discutée même chez ses défenseurs, et donnerait mon opinion sur ses possibilités d’application au black metal.

Le mot « catharsis » nous vient de la pensée grecque, et associe des significations religieuses, politiques, et médicales:

« L’adjectif Katharos associe la propreté matérielle, celle du corps et la pureté de l’âme morale ou religieuse. La Katharsis est l’action correspondant à « nettoyer, purifier, purger ». Il a d’abord le sens religieux de « purification », et renvoie en particulier au rituel d’expulsion pratiqué à Athènes la veille des Thargélies. Il convenait de purifier la cité en expulsant des criminels, puis des boucs émissaires, selon le rituel du pharmakos.

Apollon lui-même est dit katharsios, purificateur. Selon le Socrate du Cratyle4, il est nommé Apolouôn, (qui lave) dans la mesure où la musique, la médecine et la divination qui les arts auxquels il préside sont autant de pratiques de purification.

La Katharsis lie la purification à la séparation et à la purge, tant dans le domaine religieux5, politique que dans le domaine médical.

En tant que remède, la Katharsis implique plus précisément l’idée de médecine homéopathique : il s’agit avec la purgation de guérir le mal par le mal. C’est d’ailleurs pour cela que tout pharmakon est poison autant que remède » (La catharsis, d’Aristote à Lacan en passant par Freud : une approche théâtrale des enjeux éthiques la psychanalyse, par Jean-Michel Vives, dans en psychanalyse, 9/2010, Les origines grecques de la psychanalyse).

1) La catharsis chez Aristote

Aristote utilise ce terme pour décrire un effet possible de certaines formes d’expressions artistiques sur l’âme du spectateur:

– La musique:

 » Nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l’âme hors d’elle-même, remises d’aplomb comme si elles avaient pris un remède et une purgation. C’est à ce même traitement dès lors que doivent être nécessairement soumis à la fois ceux qui sont enclins à la pitié et ceux qui sont enclins à la terreur, et tous les autres qui, d’une façon générale, sont sous l’empire d’une émotion quelconque pour autant qu’il y a en chacun d’eux tendance à de telles émotions, et pour tous il se produit une certaine purgation et un allégement accompagné de plaisir. Or, c’est de la même façon aussi que les mélodies purgatrices procurent à l’homme une joie inoffensive » (La Politique, traduction de J. Tricot, Vrin, 1995, p584, cité dans l’article wikipédia « catharsis »).

– Le théâtre, spécifiquement la tragédie:

 » La tragédie est l’imitation d’une action grave et complète, ayant une certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d’une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature . » (La Poétique, chapitre VI).

Pour Aristote, l’art a le pouvoir, dans certaines conditions, d’opérer chez le spectateur la purification de certaines passions:

« Dans sa Poétique, Aristote justifie la tragédie en lui attribuant un pouvoir de purification (katharsis) des passions du spectateur. Assistant à un tel spectacle, l’être humain se libérerait des tensions psychiques, qui s’extériorisent sur le mode de l’émotion et de la sympathie avec l’action représentée (induisant pitié, colère, etc.). Cette interprétation de la catharsis se rapporte à une conception de la vie comme équilibre et de l’âme comme juste milieu, juste mesure qui est « sommet », comme le précise l’Éthique à Nicomaque (1107 a, b) — conception qui a déjà une longue histoire au moment où Aristote s’en empare. En réalité, Aristote banalise pour ainsi dire la catharsis en menant à son terme un lent processus de laïcisation des pratiques cathartiques largement répandues dans la culture grecque archaïque » (article « Catharsis », Encyclopaedia Universalis).

Cette purification ou purgation, suivant les traductions et les interprétations, s’opère par l’excitation de certains sentiments, typiquement la pitié et la crainte, ensembles, qui figurent les deux poles, attraction et répulsion,  de la tension opérée par la tragédie sur l’âme du spectateur:

 » « La tragédie (tragôdia) est l’imitation (mimêsis) — mais Dupont-Roc et Lallot traduisent : “représentation” — d’une action noble, de caractère élevé (praxeôs spoudaias)…».
  Praxis désigne aussi bien l’acte que les conséquences de l’acte. L’acteur tragique est pleinement responsable, il revendique la responsabilité de son acte et en assume toutes les conséquences : «Créon : Et toi, toi qui restes là, tête basse, avoues-tu ou nies-tu le fait? Antigone : Je l’avoue et n’aie garde, certes, de le nier » (Antigone, v. 441-443).[…]

Dans la tragédie, l’acte, non l’acteur, est valeureux : on ne saurait certes dire d’Œdipe qu’il “voit la vérité”. Mais son acte, dont il ne songe pas un instant à esquiver la responsabilité, a valeur éthique et, si paradoxal que cela puisse paraître, est fondateur de vérité et de sens.
Spoudê désigne encore la promptitude, l’effort volontaire, le zèle et l’ardeur : l’acte tragique est toujours un acte extrême, marque d’un caractère exceptionnel. On pourrait traduire : “un acte ardent”.[…]

« Un acte qui, suscitant pitié et crainte » (Hardy), « représentant la pitié et la frayeur » (Dupont-Roc et Lallot), «par l’entremise de la pitié et de la crainte » (Magnien) — eleou kai phobou. Eleos : pitié, compassion. “Pitié” est fortement connoté par la tradition chrétienne. Augustin, Les Confessions, III, 2 : « Mais quelle est cette pitié inspirée par les fictions de la scène? Sed qualis tandem misericordia in rebus fictis et scenicis? Ce n’est pas à aider autrui que le spectateur est incité, mais seulement à s’affliger, et il aime l’auteur de ces fictions dans la mesure où elles l’affligent ». Il importe donc de ne pas confondre la pitié chrétienne — tous les hommes fraternisent par l’humiliation et l’agonie du Christ — avec la pitié tragique, ou païenne. Pitié et crainte forment un doublet et doivent plutôt être rapportées au déroulement dramatique, selon que l’action suscite l’adhésion et la compassion, ou bien au contraire l’horreur ou la répulsion. Ils ne sont sans doute pas sans rapport avec la contagion, par sympathie ou antipathie, inspirée par l’envoûtement mimétique.
  Par cet effet dramatique, précise enfin Aristote, la représentation tragique « opère la purgation (katharsis) propre à de pareilles émotions (pathêmata) » (Hardy), « réalise une épuration de ce genre d’émotions » (Dupont-Roc et Lallot), « accomplit la purgation des émotions de ce genre » (Magnien). Ici, le mot essentiel est évidemment katharsis. […]Sans doute, le mot a une signification médicale, attestée par le corpus hippocratique. Il désigne alors, non pas le défoulement des pulsions inconscientes, mais plutôt un remède apaisant, qui met fin à une tension. C’est ainsi que la musique était considérée comme une efficace katharsis pour le traitement de certains troubles, comme, par exemple, la mélancolie. Au livre VIII de La Politique, chapitre 7, Aristote développe longuement le rôle cathartique de la musique capable d’apaiser certaines passions, telles « la pitié, la crainte et aussi l’enthousiasme » (1342 a 7).   » (Jacques Darriulat, Aristote La Poétique, I).

Cette purgation des passions de l’âme au moyen de leur stimulation préalable que la catharsis aristotélicienne prétend opérer prend le contre-pied de la conception platonicienne du théâtre, qui voit dans l’art de susciter des émotions violentes quelque chose de l’ordre de la rhétorique, plutôt que de la poétique qui organise ceux-ci de manière dialectique dans un tout organisé et harmonieux, un art de troubler l’âme plutôt que de l’éduquer, et de sa condamnation de la mimétique du théâtre, art trompeur qui plonge les spectateurs dans l’illusion et va jusqu’à les corrompre, puisque les spectacles leur font éprouver du plaisir à contempler la souffrance d’autrui:

« Malgré cette rigueur dramatique, qui est selon Aristote l’âme et l’essence de la représentation tragique, il se peut que la recherche de l’effet l’emporte sur la logique des actes, et que la pathétique tragique sombre dans la pathologie. Aristote reconnaît ce risque de corruption, et sait que la curiosité du monstrueux et l’attrait de l’horreur exhibée peuvent fort bien pervertir l’esthétique stylisée, la “poésie philosophique” (51 b 5) de la tragédie. Il ne s’en effarouche pourtant pas : si les hommes prennent plaisir aux représentations de l’horreur, c’est précisément parce qu’elles sont des représentations, et non des faits réels, et deviennent par là même des objets possibles de connaissance, puisque l’émotion est ici comme désamorcée par l’irréalité de l’image. C’est en effet le propre de l’homme que de prendre plaisir à la mimêsis, non pour la trouble possession qu’elle induit — selon l’analyse platonicienne — mais parce que la représentation est le support de l’apprentissage et de la connaissance : « Tous les hommes prennent plaisir aux représentations (khairein tois mimêmasi). Un indice en est ce qui se passe dans les faits : nous prenons plaisir à contempler les images les plus exactes de choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, comme les formes d’animaux les plus méprisés et des cadavres […] On se plaît en effet à regarder les images (tas eikonas) car leur contemplation apporte un enseignement et permet de se rendre compte de ce qu’est chaque chose » (48 b 8). Aristote s’oppose ici ouvertement, et presque de façon provocatrice, à l’enseignement de son maître Platon. A la diabolisation platonicienne de la mimêsis, il répond par la dignité spéculative des images, instruments de connaissance. On peut se demander toutefois ce que peut bien enseigner la contemplation d’un animal repoussant, et plus encore d’un cadavre. Il est clair qu’il ne s’agit ici que de contempler l’image, et non d’intervenir sur la chose même, par exemple disséquer le cadavre. Si Aristote choisit néanmoins ces exemples, c’est en quelque sorte pour prévenir l’objection : il sait bien la trouble séduction que peut exercer le spectacle de l’horreur, mais il refuse de mêler l’art tragique à ces passions viles, indignes d’un homme libre. La Poétique entend réhabiliter l’illusion mimétique critiquée par Platon. Il se peut que la tragédie montre sur scène des cadavres, ou des agonisants. Il ne faudra pourtant pas voir en cela l’effet d’une perverse attirance, mais une exposition dramatique qui suscite l’intérêt des spectateurs en sollicitant le désir de savoir. Il ne convient pas, de plus, que l’image impressionne l’esprit au point qu’elle fasse oublier la logique du drame. Il reste que le texte, par ces étranges cadavres et animaux repoussants, fait signe vers une objection refoulée, mais qui n’en est pas moins présente. » (idem, II) .

En ce sens, le plaisir esthétique ressenti à la contemplation de meurtres, de cadavres, de souffrances et de crimes, ne nait pas d’une identification, s’il est mis en scène et non pas simplement décrit,  mais d’une distanciation. La représentation esthétique des passions tragiques, loin de les exalter dans l’âme du spectateur, permet de les apaiser et de redonner ses droits à l’intellect:

 » Par ce terme, il semble avoir voulu caractériser un processus beaucoup plus médical que moral ou pédagogique, plus proche de la purgation que de la purification. Pour Aristote l’effet du théâtre semble s’approcher de celui provoqué par les « mélodies qui provoquent l’enthousiasme » ( « la possession par la divinité »), par exemple la musique et les chants qui provoquaient la transe du Dithyrambe :

Sous l’influence des mélodies sacrées, nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l’âme hors d’elle- même, remises d’aplomb comme si elles avaient pris un remède et une Purgation (catharsis). C’est à ce même traitement dès lors que doivent être néces-sai-re-ment soumis à la fois ceux qui sont enclins à la pitié et ceux qui sont enclins à la terreur, et tous les autres qui d’une façon générale, sont sous l’empire d’une émotion quelconque, pour autant qu’il y a en chacun d’eux tendance à de telles émotion ».

Comme cette musique, la tragédie, « purgeait » homéopathiquement le spectateur par une succession de possession et dépossession, état favorisé par la dramaturgie « hypnotique » créée par l’espace théâtral, face au temple et au soleil, la durée du spectacle, la succession des rythmes variés de prise de paroles et les états de terreur et pitié suscités par le déroulement de la fable. 

Tout en ressemblant à ce qui s’opère dans la fête médiévale, le carnaval, où un dérèglement temporaire permet la « purgation » des tendances asociales, des craintes collectives, et le retour à une acceptation des normes et des contraintes de la société, la catharsis de la tragédie grecque du Vème siècle est à la fois plus « individuelle » et plus « intégrante ». Comme le montrent Vernant et Vidal-Naquet, en elle s’expriment les contradictions entre l’ancienne culture mythique et les nouvelles valeurs de la Cité, en particulier entre l’ancienne conception de la justice divine et une nouvelle justice « humaine » en train de se constituer. La catharsis purgerait le spectateur des terreurs liées à l’ordre incompréhensible et terrible des dieux et de la pitié envers le héros qui est la victime. Mais la pitié est alors perçue comme passion inhibante, inséparable de la terreur. Débarrassé de ces terreurs le spectateur accède à la rationalité et à la responsabilité civique nécessaires au fonctionnement de la Cité » (In f(x) « Venenum,  Catharsis, Illusion, Distanciation »).

2) La critique augustinienne du théâtre 

A rebours d’Aristote, Saint Augustin reprend à son compte dans les Confessions la critique platonicienne du théâtre:

« On sait que c’est par Platon, et plus encore par Plotin et le néoplatonisme, qu’Augustin s’acheminera vers le christianisme. Et l’on trouve en effet, dans les Confessions d’Augustin (autour de 400) une critique de la passion suscitée par les spectacles, critique qui semble inspirée de Platon, et dont se réclamera par la suite toute la chrétienté pour condamner le divertissement du théâtre. Le texte essentiel se lit au chapitre 2 du livre III. Selon Augustin, la pitié inspirée par le spectacle tragique est une perversion monstrueuse — un simulacre diabolique — de la véritable pitié, ou misericordia : la pitié tragique demeure spectatrice, et ne se porte pas au secours de celui qui souffre ; la pitié chrétienne participe au contraire à la souffrance d’autrui, puisqu’elle reconnaît en elle l’image du Crucifié, en laquelle s’incarne la vérité de notre commune condition. Il faut donc opposer la charité du bon samaritain à la curiosité fascinée du spectateur, qui jouit paradoxalement du rite cruel qui s’accomplit sous ses yeux : « Si le spectacle de ces malheurs antiques ou fabuleux (vel antiquæ vel falsæ) ne l’attriste pas, il se retire avec des parole de mépris et de critique (fastidiens et reprehendens) ; s’il éprouve de la tristesse, il demeure là, attentif et joyeux » » ( (Jacques Darriulat, Aristote La Poétique, II) .

 Le spectacle des souffrances mises en scène par la tragédie, bien loin de permettre au spectateur de se distancier de ses passions comme dans l’analyse aristotélicienne, induit au contraire une forme de fascination, de « curiosité ». Le spectateur tire du plaisir du sentiment de pitié éprouvé, le consomme pourrait-on dire, sans pour autant développer une compassion sincère pour son prochain. Le sentiment éprouvé instrumentalise l’autre pour son plaisir, au lieu de permettre l’élevation de l’âme à un amour authentique.

« Dans les Confessions, Augustin raconte comment Alypius, l’un de ses élèves (Augustin est alors professeur de rhétorique à Carthage), cède à la fascination exercée par les jeux du cirque. Entraîné par ses camarades d’études dans l’amphithéâtre, il ne se laisse conduire qu’en affirmant qu’il saura demeurer indifférent à ces atrocités : « J’y serai comme absent (Adero itaque absens) », prétend-il. Mais une “clameur” (ce ne peut être que celle de la foule qui demande la grâce, ou la mort du vaincu) attire ses regards, incapables dès lors de se détourner : « Aussitôt qu’il eut aperçu ce sang, il s’abreuva de cruauté (immanitatem ebibit ). Il ne se détourna pas (non se avertit), il y fixa ses regards ». Cette scène a, dans les Confessions, une valeur exemplaire : elle est l’archétype de la chute de l’âme, et de la puissance du Mal. Elle démontre la précarité de la sagesse païenne — idéal de la sérénité et de l’égalité de l’âme — puisque Alypius, comptant sur ses seules forces, ne résiste pas à la tentation. Elle montre encore que l’immobilité du spectateur, loin d’être raisonnée, est l’effet d’une fascination, comme d’un véritable envoûtement. Augustin nomme curiositas la passion de l’âme spectatrice mise hors d’elle-même par l’exhibition d’une mise à mort. Seul le corps demeure sur les gradins, l’âme du spectateur est comme transportée sur la scène, où se manifeste sa plus secrète vérité : elle projette, ou transpose, sur l’objet du spectacle, le mal intime qui la dévore en secret. « Les spectacles du théâtre me ravissaient (rapiebant), écrit Augustin, ils étaient pleins des images de mes misères (plena imaginibus miseriarum mearum) et de substances où j’alimentais le feu qui me dévorait (fomitibus ignis mei) » (III, 2). C’est ainsi que l’agonie du gladiateur représente sur la scène, c’est-à-dire en ce lieu où se joue le transfert spectaculaire, l’invisible mort qui me consume intérieurement. « C’est cette maladie de la curiosité qui est à l’origine des exhibitions de monstres dans les spectacles ; ex hoc morbo cupiditatis in spectaculis exhibentur quæque miracula » (X, 35). La curiosité n’est curieuse des monstres que parce qu’elle réfléchit, sur leur difformité, l’angoisse d’une secrète monstruosité qui la rend incompréhensible à elle-même. Telle est le mécanisme du transfert imaginaire qui fait tout l’éclat de la scène théâtrale. La pitié tragique cède à la tentation de la curiosité, qui est, selon Augustin, “la concupiscence des yeux”, concupiscentia oculorum » (X, 35) » » (Jacques Darriulat, Aristote La Poétique, II) .

 Bien loin de contribuer à purger l’âme du spectateur de son péché, la tragédie l’enferme dans la contemplation de ce dernier, « l’envoûte », dans une sorte de transe où elle se rend complaisante à lui, « concupiscente », de manière presque obsessionnelle. On est bien loin de cette « catharsis », de cette purification des troubles de l’âme, théorisée par Aristote, sensée permettre d’atteindre la quiétude de l’âme propre au philosophe: on croit dompter le mal, le « guérir » par lui-même, mais on succombe en fait à son attrait.

« La chute d’Alypius est l’échec du paganisme, et l’expérience cruciale de la vérité du christianisme : Alypius en effet n’accepte de se rendre à l’amphithéâtre que parce qu’il croit son âme assez forte pour mépriser ces spectacles vulgaires : « Mon corps, vous pouvez le traîner et l’installer là-bas, mais est-ce que vous pouvez de force fixer mon esprit (animus) et mes yeux sur ces spectacles ? J’y serai comme absent et de la sorte je triompherai et de vous et d’eux » (VI, 8). Et c’est bien là, en effet, l’interprétation païenne de la fascination spectaculaire : seul le corps mortel est attiré par le spectacle de la mort, l’âme immortelle s’en détourne avec mépris, selon le principe qui veut que seul le semblable éprouve l’attrait du semblable. C’est pourquoi le vulgaire, qui n’est que corps, est curieux du sang versé, tandis que le sage, dont l’âme demeure en toutes circonstances égale à elle-même, demeure étranger à ce spectacle. Mais la chute d’Alypius démontre la vanité de cette sérénité affichée : la mort est dans l’âme, et l’âme livrée à elle-même, ne comptant que sur ses seules forces, reconnaît dans le spectacle de la mise à mort l’image réfléchie de son intime vérité. Cette mort dans l’âme, qui a nom mélancolie, ou ennui, marque dans la créature un mal radical, un péché originel, dont elle ne peut se sauver que par la conversion et la foi, qui la rétablit en Dieu. Seule cette conversion peut purifier la pitié — ou misericordia — de sa perversion tragique. Le sentiment de la pitié se convertit alors, de l’empire de la Curiositas, où le maintient la fascination spectaculaire, au règne de la Caritas, où il se régénère en Dieu. C’est ainsi que la pitié païenne, ou tragique, demeure captive de l’imaginaire, et s’alimente paradoxalement au spectacle de la cruauté ; seule la pitié chrétienne rompt le charme du spectacle, et se porte au secours de son frère souffrant, en lequel elle reconnaît la figure universelle du Christ. La sagesse païenne pèche donc par orgueil, la créature croyant pouvoir triompher du Mal par les seules forces de son esprit » » (Jacques Darriulat, Aristote La Poétique, II) .

 Cette condamnation du théâtre par Saint Augustin a perduré dans son héritage philosophique, l’augustinisme, et explique en grande partie la méfiance qui fut longtemps celle d’une certaine partie de l’Eglise à l’encontre de cet art:

 » Dans les années 1630, Richelieu, désireux d’assurer le rayonnement
des arts et des lettres, encourage l’Académie française, qu’il protège depuis 1636, à établir les conditions d’une purification du théâtre.L’objectif de cette réforme est de transformer un divertissement grossier jugé indigne du public cultivé, en un salutaire instrument de la morale publique, utile à tous, et acceptable par les yeux les plus chastes1.[…]

 Cette entreprise est un succès. Le théâtre parvient à acquérir la
respectabilité: les salles de spectacle cessent d’être des coupe-gorge, et les auteurs, Corneille compris, acceptent bon gré mal gré de jouer le jeu de l’Académie et du pouvoir . Mais curieusement, c’est précisément au moment où le théâtre subit ce processus d’assainissement qu’il subit les plus violents assauts. Les coups les plus vigoureux sont portés par cette partie de l’Eglise de France attachée à la tradition augustinienne, dont Port-Royal constitue le fer de lance. Ces théologiens et ces moralistes dénoncent la vanité de cette réforme. Selon eux, le théâtre est par essence un divertissement coupable, et restera toujours un péché mortel. Sur quoi se fonde cette obstination? En fait, les moralistes partagent la même analyse esthétique que les doctes: pour tous, le plaisir qu’on prend au théâtre est le fruit des « passions », c’est-à-dire des émotions violentes que le spectacle excite dans notre âme. En revanche, les augustiniens ne font pas confiance dans les mécanismes de régulation censés convertir l’émotion esthétique en profit moral; le premier de ces mécanismes étant la mystérieuse catharsis, dont Aristote parle dans le chapitre VI de sa Poétique » » (Tony Gheeraert, « La Catharsis impensable. La passion dans la théorie classique de la tragédie et sa
mise en cause par les moralistes augustiniens », Etudes Epitémè, n° 1 (2002)).

3) Application à la controverse entre métalleux et chrétiens autour des paroles du metal et des émotions véhiculées ou supposées véhiculées par cette musique

On voit que cette controverse à propos de l’impact des tragédies sur les passions du spectateur, et spécifiquement sur l’accueil du concept de catharsis, présente de nombreuses ressemblances avec nos polémiques contemporaines autour du metalextension, de la culture contemporaine (théâtre contemporain, films d’horreur, jeux vidéos, etc.). De nombreuses questions sont communes:

– La représentation de la violence ou des passions mauvaise est-elle cathartique ou « criminogène », pour reprendre le vocabulaire contemporain?

 » La catharsis fait donc intervenir une représentation d’un acte réprimé (par la morale, voire par la Loi), et c’est cette représentation qui permet au spectateur de se « défouler ». On peut cependant opposer le fait qu’une représentation esthétisée de l’acte peut aussi séduire le spectateur, l’inspirer, lui donner l’idée de commettre l’acte, ou bien peut rendre l’acte acceptable : puisqu’il est représenté en public, il est accepté par l’assemblée, voire banalisé par la société.

Ainsi, on peut concevoir que la représentation puisse entraîner le passage à l’acte au lieu de l’empêcher, et que cette représentation soit criminogène.

Ce débat sur la dualité cathartique et criminogène de la représentation touche quasiment tous les médias, particulièrement les jeux vidéo ou encore des fictions diffusées à la télévision. Jean-Philippe Bloch, chercheur au CNRS, a ainsi démontré que les séries policières participaient à l’apaisement des classes sociales populaires par la mise scène du crime et des actes réprimés » (Wikipédia, article « Catharsis »).

– L’idée défendue par nombre de défenseurs de la culture populaire contemporaine, par exemple pour les films d’horreur, suivant laquelle la violence ou les souffrances représentées seraient trop « irréelles » pour être véritablement morbides, et que le plaisir qu’lles donneraient au spectateur serait à prendre au « second degré ».

– La thèse défendue par Saint Augustin, suivant laquelle le spectacle donné par pièces tragiques fonctionnerait comme un « envôutement », rappelle les critiques portées par certains auteurs catholiques contre le metal, notemment le Père Benoit Domergue qui assimile l’émotion ressentie par les métalleux lors d’un concert à un phénomène de « transe ».

Dans la seconde partie de cette série de billets, je développerai les différentes interprétations, morale, médicale, et esthétique, que l’on peut donner de ce concept « mystérieux » de catharsis, et je défendrai ma propre lecture de ce dernier, dans une perspective plus proche d’Aristote  que de Saint Augustin, appliquée au black metal.

Je conclus donc provisoirement ce billet par deux remarques:

1) Le mérite de cette question de la catharsis est de poser au débat lassant et stérile du contenu des paroles, sans cesse brandi par les catholiques hostiles au Hellfest, celui préalable et beaucoup plus déterminant de leur effet sur l’auditeur, en conjonction avec celui de la musique.  Suivant que l’on accepte ou non la possibilité d’une catharsis ou au contraire d’une « fascination » morbide qui confine à l’envoutement ou à la transe, ou toutes sortes de positions intermédiaires éventuelles, le contenu des paroles s’appréhende de façon considérablement différente: à partir d’un morceau de metal qui comporte des paroles en apparence contraires à la morale et/ou la foi, on pourra déduire une influence négative, neutre, ou bien positive du point de vue où l’on se place. Et inversement, un morceau avec des paroles explicitement chrétiennes pourra être reçu très négativement par certains, qui considèreront que l’influence de la musique supplante celle des paroles ou la pervertit. Cette question de la catharsis est donc centrale, par exemple dans le débat sur le Hellfest, et devrait prendre les devants sur celle des paroles, ce qui n’est malheureusement pas le cas actuellement.

2) A lire ou écouter certains, on a l’impression que les tensions entre art et christianisme seraient une question strictement contemporaine, qui traduirait l’affrontement dans notre société moralement déclinante, en proie au relativisme culturel, entre une « culture de vie » et une « culture de mort ». Notre bref parcours nous montre qu’elles sont au contraire presqu’aussi anciennes que le christianisme lui-même, comme si la conception de l’absolu défendue par les théologiens, philosophes et moralistes chrétiens, et celle recherchée par l’artiste, n’arrivaient jamais tout à  fait à coller. Cela peut contribuer à expliquer pourquoi la figure du Diable est si séduisante pour les artistes (pas seulement d’aujourd’hui: Milton, Blake, Baudelaire, etc.) comme en témoigne cette remarque récente de Castellucci, qui a fait scandale l’automne dernier aupès des catholiques, mais qui échoue complètement à me choquer pour ma part, dans la mesure où elle est exprimée manifestement sur le registre métaphorique et non pas religieux: « Car l’Ange de l’Art c’est Lucifer« …

Prix Pèlerin du blog catho 2012: félicitations à Dopamine et remerciements divers…

Posted in Christianisme et culture with tags , , , , , , , on 16 mai 2012 by Darth Manu

Ce deuxième billet “interlude” d’affilée, en attendant un nouvel article plus en lien direct avec les thématiques de ce blog sur la question de la catharsis dans le black metal, à paraitre d’ici la fin de la semaine (et un billet sur les développements récents de la polémique autour du Hellfest la semaine prochaine normalement), pour dire quelques mots du Prix du blog catho 2012, organisé par le Pèlerin, et pour féliciter la lauréate, Dopamine, ainsi que l’ensemble des nominés.

Le Prix en lui-même, tout, d’abord. S’il est certain qu’être nominé ne pouvait que me prédisposer favorablement dès le départ à cette initiative du Pèlerin, je pense sincèrement même si mon blog n’avait pas été retenu parmi les “heureux élus”, j’aurais été tout autant enthousiasmé . J’avais déjà été impressionné l’an dernier par les efforts du Pèlerin pour mieux faire connaitre la “cathosphère” ( par son palmarès des blogs cathos, son interview de Koz, sa sélection de blogs politiques cathos…). En tant que catholique, je suis fier de constater que les journaux catholiques “traditionnels” ne partagent pas le dédain d’une certaine presse papier à l’égard des blogs, et s’intéressent sincèrement à la diversité des témoignages et des démarches d’évangélisations rendues possibles par ce nouveau support. J’ai également beaucoup apprécié l’esprit de ce Prix, qui loin de concentrer l’éclairage sur quelques “valeurs sûres”, n’hésite pas à mettre en avant des blogs moins connus, afin de montrer la diversité de la cathosphère et ses”trésors cachés”.

La sélection, ensuite. Surs les  5 autres blogs nominés, je connaissais celui de Dopamine, et j’avais entendu parler d’Angel Cake. Les autres ont été de très heureuses découvertes. Petite revue d’ensemble:

– Une Catho à l’hosto: à tout seigneur tout honneur, je commence par la grande gagnante de cette édition 2012. Je connais son blog depuis novembre dernier. Je dois dire que ce témoignage d’une étudiante en médecine touche une corde sensible dans mon coeur, puisque mon père est médecin, et que j’ai toujours admiré, au travers de ce que je pouvais voir de son activité professionnelle, l’engagement au jour le jour  à sauver des vies ou tout du moins à soulager des souffrances qui me parait au coeur de ce métier. J’espère que Dopamine s’y épanouira. En attendant, je suis touché par l’humour et la tendresse dont elle fait preuve face aux épreuves dont elle est le témoin souvent quotidien, et d’autant plus que déjà adolescent je me suis jugé trop peu courageux pour affronter toutes ces maladies et ces souffrances et suivre les traces de mon père sur le plan professionnel. J’ai plus particulièrement gardé en mémoire son billet Histoires de vie en soins palliatifs, qui est l’une des contributions aux débats de cette année sur l’euthanasie qui m’a le plus marqué, et à mes yeux la preuve qu’éthique chrétienne ne rime pas forcément avec intolérance et dogmatisme. Et sa victoire est aussi un peu la mienne par procuration, puisque j’ai voté pour elle sur Facebook. 😉

– KTO and the City: Le “prix du public”, en quelque sorte, puisque ce blog est le gagnant incontestable du vote facebook. Je savais que je n’étais pas un pro de la présentation, mais quand j’ai découvert son blog, j’ai verdi de jalousie tellement il est agréable à regarder et d’ne facture beaucoup plus “pro” que le mien. Son ton frais et son rapport non conflictuel à la culture populaire constitue une rupture rafraichissante avec les polémiques auxquelles mon blog réagit très régulièrement. je retiens plus particulièrement son billet Soirée mousse au Banana Cafe, qui, comme son titre ne l’indique pas, rend compte de la soirée “lavement des pieds” à la basilique Saint Pie X lors du FRAT de Lourdes. Je dois reconnaitre que pour ma part, j’étais tellement tendu par la peur d’un bataille d’eau, lors de cette cérémonie, que je suis un peu passé à côté de son esprit et que je n’ai pas vraiment réussi à motiver mon groupe de jeunes et à leur faire surmonter leurs complexes et/ou réticences. Ce billet m’a permis de me réconcilier avec mon souvenir de cette soirée.

– Catholique aujourd’hui: un blog dont j’apprécie le souci de dialoguer avec la culture contemporaine. Son auteur donne un  exemple à mon avis très éclairant et “intègre” (pour reprendre un concept cher aux métalleux) de cet appel qu’à lancé Benoit XVI aux catholiques à évangéliser internet,par exemple pour la 46ème journée des communications sociales. Il n’hésite pour autant pas à confier avec honnêteté ce qui  lui pose question dans telle ou telle position de l’Eglise sur l’actualité ou en général: ainsi ce billet sur la correction fraternelle. Un bel exemple de chrétien engagé, aussi bien au sens du chrétien qui donne de son temps pour mieux faire connaitre sa foi  et contribuer au Bien commun, qu’à celui de l’engagé qui agit chrétiennement, avec droiture, sincérité et franchise.

– Angel Cake: je dois admettre que je ne suis pas un grand cuisinier dans l’âme, et un peu hermétique au concept premier de ce blog ( une raison d’autant plus grande de liretrès régulièrement ce blog, ne serait-ce que pour surmonter mes limites, me direz-vous…). Par contre, ma mère a lu avec beacoup d’intérêt les articles que je lui ai montré, beaucoup plus d’intérêt d’ailleurs que ceux de mon propre blog. Si elle avait un compte Facebook (ele est absolument réfractaire aux réseaux sociaux) elle aurait probablement “trahi” son pauvre fils et voté Angel Cake. Si le côté “recettes de cuisine” n’est pas mon truc, je dois dire que j’ai beaucoup aimé l’angle “spi” de ce blog, ainsi que l’engagement de Tellou pour la promotion des femmes dans la société et dans l’Eglise et pour un meilleur dialogue avec d’autres cultures et d’autres religions. Parmi d’autres, je me suis promis de parler plus particulièrement de son billet intitulé “Mercredi des cendres…”, le premier que j’ai lu de près, tant j’ai été amusé par le paradoxe d’un blog de cuisine qui d »écrit le Carême comme “la meilleure saison spirituelle de l’année”, et parce que je me suis senti profondément proche de la manière de le vivre qui était exprimée dans ces quelques lignes…

– Des petits riens qui disent tant: le blog le plus explicitement “spi” de la sélection, d’ailleurs plébiscité lors du vote Facebook par les ténors du genre, David Lerouge et Zabou en tête. Avant même d’aller sur ce blog, j’ai été frappé par son titre, qui saisit de manière si profonde ce qui fait le quotidien de toute vie de foi, si difficile à expliquer à un non croyant. Je retiens également que l’auteure est animatrice d’aumônerie (comme moi) et semble donner une place toute particulière à cet engagement dans l’écriture de son blog. Et effectivement, l’angle de celui-ci me parait tout à fait excellent pour donner aux jeunes le goût de la prière. Ce court poème, “Qu’as-tu à nous dire?…”, donne un bon exemple des trésors que recèle ce blog, qui nous rappelle qu’au delà des polémiques qui sont sans doute trop souvent le lot de la cathosphère (mon blog inclus), la relation à Dieu est première et constante…

Enfin la nomination de mon blog. Je remercie infiniment le Pèlerin, et ses partenaires RCF, La Croix, Le Jour du Seigneur, et le blog du Père Lemessin , d’avoir pris le temps de lire mes billets souvent trop longs, et de s’être intéressés à mon parcours et à mon témoignage. j’ai beaucoup apprécié l’article qui m’a été consacré, qui retranscrit fidèlement mon histoire et mon engagement. Au delà de l’inévitable pointe de fierté, cela compte pour ma foi, puisque j’y vois les membres de mon Eglise attentifs à la diversité des parcours qui mènent à elle, aussi paradoxaux et détournés et provoquants qu’ils puissent paraitre. Pour tout cela merci et Deo Gratias.

Pour finir, je livre à l’appréciation des lecteurs le jugement du jury sur mon blog:

Un blog détonnant et attachant. La démarche et le parcours de Darth Manu suscitent l’admiration : nous avons été touchés par ce mélange de douceur, d’ouverture au dialogue (sur les Hellfest notamment), de profondeur (les billets sont très documentés). Une suggestion ? Des billets plus courts, agrémentés d’un peu d’humour” (“Une catho à l’hosto remporte le prix Pèlerin du blog catho 2012”)

-Sur la longueur: ce reproche, déjà maintes fois formulé par les Yeux Ouverts, Amblonix, Sylvia, et d’autres, n’est pas pas pour m’étonner. Un jour j’arriverai à me limiter, peut-être… Gardons la foi…

-Sur l’humour: un blog sur le black metal qui ferait de l’humour!?! WTF!?! Blasphème!!! 😉 Plus sérieusement,faire un peu moins dans le sérieux (pardon…) gagnerait sans doute à détendre l’atmosphère parfois étouffante de la polémique sur le Hellfest… Mais en même temps, j’aime bien aller dans la confrontation sur le fond, dans l’investigation plutôt que dans la distanciation…

Mais bon, ce billet verse déjà dans le crime de lèse majesté en faisant preuve de bisounours attitude sur un blog de black metal… Flame me! 😉

Bonne Fête de l’Ascension! 🙂 (sans transition)